Рабочая программа «Пластилиновая мультипликация. Программа для мультипликации: обзор, описание, инструкция и рекомендации

Несколько десятилетий назад создание мультфильмов являлось узконаправленным ремеслом, требующее огромных человеческих усилий и финансовых затрат. Благодаря компьютерным технологиям производство мультфильмов упростилось. Программы для создания мультиков находятся в открытом доступе. Сегодня мы поговорим о лучших программах для создания анимации. В нашем списке находятся разноплановые утилиты, которые отличаются по функциональным особенностям, пользовательскому интерфейсу, требовательностью к железу и наличию профессиональных навыков.

– первая в списке программа, которая поражает проработанностью интерфейса. Специализируется на трехмерной анимации . Используется в среде профессионалов, поэтому обладает широким спектром возможностей. Дополнительно софт обладает огромным количеством инструментов, которые позволят сделать мультфильм качественнее и динамичнее: настройка переходов, поддержка спец.эффектов и многое другое. Если вы желаете увлечься мультипликацией всерьез, то Autodesk Maya – это отличный выбор для будущего профи.

• Широкие функциональные возможности , позволяющие делать мультики на уровне с голливудскими шедеврами.
• Конечный вид материала воспроизводится в отличном качестве вне зависимости от типа анимации: flash, Gif и т.п.
• Утилита обрабатывает полный производственный цикл, начиная от создания персонажей и заканчивая сюжетом.
• Пользователи могут использовать отдельные инструменты для сторонних программ. Например, формирование и экспорт персонажа.

• Без определенных знаний работать в Autodesk Maya бессмысленно. Пользователь просто не сможет использовать потенциал софта, придется почитать литературу и посмотреть обучающие видео.
• Утилита требовательна к системным параметрам компьютера. Без мощной видеокарты и других компонентов компьютера работать невозможно.

Узконаправленная утилита, специализирующийся на создании уникальных анимированных изображений . Для формирования контента пользователь может использовать не только шаблоны и заготовки, но и применять фотографии из личного архива или интернета. Итоговый результат сохраняется в распространенном видео формате AVI. Для повышения юзабилити проекта разработчики приготовили гибкую систему форматирования слайдов , где присутствуют функции счетчика переходов, вставки изображения и редактирование цветовой палитры картинки.

• Создание анимированных баннеров.
• Присутствует русскоязычный интерфейс.
• Поддержка большинства анимационных форматов: GIF, JPG, PNG, BMP.
• Генерация HTML кода для публикации на сайтах или социальных сетях.
• Функция извлечения отдельных кадров для использования в других программах.
• Лучшая программа в соотношении выполняемых функции и сложности освоения.

• В сравнении с конкурентами имеет более узкую специализацию , следовательно отсутствуют некоторые полезные инструменты
• Пробная версия не имеет длительности использования, а ограничивается 20 запусками.

Утилита придется по вкусу начинающим аниматорам из-за универсальности. Toon Boom Harmony позволяет работать, как с 2D, так и с 3D моделями, что является хорошей новостью для тех, кто желает экспериментировать. Отдельного внимания заслуживают дополнительные функции, позволяющие использовать его в нескольких направлениях, например, в видеоиграх.

Достоинства:

• Экспортирование 2D в игровой движок. Toon Boom Harmony показывает отличную совместимость с Unity.
• Удобная командная работа с несколькими проектами одновременно посредством функции Harmony Server.
• Полноценный набор инструментов, имитирующих процесс классической кадровой анимации.
• Поддержка опции «True Pencil» – скан рисунка с кальки.
• Интеграция 2D и 3D объектов.

Недостатки:

• Высокая нагрузка на ЦП, оперативную память и видео карту. Требует мощного железа .
• Не совместима с версиями ОС Windows XP и Vista.
• Отсутствие русского языка.

– это явный фаворит для любителей японской анимации и рисования аниме. Во-первых, утилита ориентирована на работу с 2D объектами, что отражается в интерфейсе. Во-вторых, программа порадует широкой библиотекой готовых персонажей, которых можно использовать для создания мультфильмов.

Достоинства:

• Инновационная покадровая обработка слайдов.
• Импорт файлов формата PSD из Adobe Photoshop.
• Интуитивно понятный пользовательский интерфейс.
• Интегрированные шаблоны с множеством эффектов и заготовок.
• Обратная совместимость векторной анимации для роликов из Adobe Flash Player.

Недостатки:

• Главный минус Anime Studio Pro заключается в невозможности полноценно работать с трехмерной графикой , поэтому для 3D проектов софт не подходит. Частично проблема решается при помощи совместимости с движком Unity 3D. Однако для решения серьезных задач функционала расширения будет недостаточно.

– наиболее инновационный продукт в сегодняшней подборке. Посредством этого проекта аниматоры могут воплотить самые смелые задумки. От конкурентов отличается поддержкой технологиии Kinect от Microsoft, которая позволяет преобразовывать движения реальных людей в мультипликационное пространство.

• Распознавание человеческих движений .
• Полная совместимость с двухмерными видео редакторами.
• Создание трехмерных анимационных видео и скинсейверов.
• Поддержка широкого спектра инструментов и предустановленных объектов.
• Использование лиц реальных людей для моделирования копии на основе фотографии.

• Высокая стоимость продукта, также платные обновления.
• Для полноценной работы утилиты потребуется мощная видеокарта.
• Отсутствие русского меню (частично решаемая проблема благодаря обучающим роликам).

– это бесплатный софт для создания мультиков, ориентированный на любительский рынок. Основная специализация – создание качественных и эффектных слайд-шоу с возможностью редактирования: добавления кадров, текста, оформление переходов, подбор цветовой гаммы и форматирование.

• Встроенный конвертор в GIF-анимацию, Flash ролики и видеоклипы.
находится в открытом доступе абсолютно бесплатно.
• Чтение популярных видео форматов с разрешением до 4К.
• Поддержка пакетной обработки объектов.
• Редактирование аудио дорожки.

• Ограниченность функциональных возможностей.
• Ничем не примечательная панель инструментов.
• Нет русской локализации интерфейса.

– интересная программа для рисования мультиков. Отлично подходит для начинающих мультипликаторов и любителей классических мультфильмов. Порадует поклонников традиционной рисовки. Принцип работы софта заключается в создании кадров для двухмерной анимации. По сути, пользователям предлагают попробовать себя в роли виртуального аниматора из прошлого века.

• Plastic Animation Paper полностью бесплатна.
• Превосходно работает на графических планшетах и прочих устройствах.
• Сравнительно нетребовательная программа с точки зрения мощности ПК.
• Софт позволяет загрузить собственного персонажа с эффектами и движениями.
• Порадует виртуальных художников широким арсеналом кистей и других инструментов.

• Узкая специализация – только 2D и только рисовка.
• Перенасыщенный интерфейс – придется потратить время на обучение.
• Для работы потребуется стороннее приложение, поскольку здесь нет элементов монтажа.

– представитель минималистической рисовки. Подойдет для ознакомления с азами виртуального рисования мультфильмов. Представленный софт с легкостью справится с задачей — «создать мультик за 5 минут».

• Запускается практически на любом компьютере.
• Не требует от пользователя глубинных познаний в создании анимации.
• Встречает новичков дружелюбным и интуитивно понятным интерфейсом.
• Обладает базовым набором инструментов для простейшей анимации.

• Главная проблема Pivot Animator плавно вытекает из плюсов софта. Из-за нетребовательности к железу и доступности интерфейса использовать программу для решения серьезных анимационных задач бессмысленно.

– относится к разряду профессиональных программ для создания мультипликации. Обладает набором инструментов, необходимых для качественной 3D анимации. Отличительной чертой ZBrush служит панель управления, где все функции находятся внутри палитр. Примечательно, что каждая из представленных палитр содержит группу тематически связанных функций. Если освоиться с меню, то работа с программой будет осуществляться на интуитивном уровне.

• Лепка трехмерных скульптур высокого качества
• Регулярные обновления программного обеспечения.
• Необычное оформление пользовательского интерфейса.
• Усиленный движок рендеринга в режиме реального времени.
• Автоматическое создание теней и бликов при работе с моделями.
• Огромное количество подключаемых модулей, расширяющих функционал утилиты.

• Потребуется мощная видеокарта и процессор, а также достаточное количество ОЗУ.
• Для освоения ZBrush потребуется время, а отсутствие русского языка усложняет задачу.

Modo

Modo – еще один представитель «софта для профи». Рабочий процесс отличает утилиту от приложений конкурентов. Вместо того чтобы использовать базовые средства пользователю предлагают небольшой набор инструментов, которые комбинируются между собой посредством функции Tool Pipe.

• Полная кастомизация настроек .
• Формирование рабочих инструментов – творческий процесс.
• Поддержка функции 3D рендеринга в режиме реального времени.
• Обладает детально проработанным пользовательским интерфейсом.
• Подходит не только для мультфильмов, но и задействуется в маркетинге и видеоиграх.

• Высокая стоимость без возможности получения демонстрационной версии на официальном сайте.
• На ознакомление с нагроможденным англоязычным интерфейсом потребуется время.
• Высокие требования к производительности компьютера.

– это улучшенная версия пакета Mirage, специализирующего на анимации 2D. Утилита позиционируется, как несложный инструмент для создания классической рисованной анимации , поэтому интерфейс подстроен именно под 2D мультики.

Достоинства:

• Широкий набор инструментов для рисования.
• Поддержка движка для работы с частицами Scan Cleaner.
• Постепенное развитие проекта посредством регулярных обновлений.
• Удобный пользовательский интерфейс располагает к работе новичков.
• Для бывалых пользователей панель управления окажется очень понятной. Здесь используются некоторые функции Adobe Photoshop.

Недостатки:

• Ориентированность на 2D лишает TVPaint Animation некоторых функциональных возможностей.
• В языковых настройках отсутствует русский язык.

– развивающийся проект, который специализируется на 2D анимации мультиков и работе с растровой и векторной графикой. Предлагает классический набор функций и инструментов для создания двухмерных мультфильмов . Отлично подойдет для ознакомления с профессией современного аниматора.

Достоинства:

• Открытый исход код (при желании можно подстроить под себя).
• Экспорт видео в форматы AVI, MOV, WMV.
• Традиционный для подобных утилит интерфейс.
• Частичная кастомизация панели инструментов.
• Чтение и поддержка аудио форматов.
• Распространение под лицензией GPL.
• Работа с векторным форматом.

Недостатки:

• Pencil до сих пор находится в стадии разработки, поэтому возможны проблемы с совместимостью на некоторых устройствах, а также сбои в работе программы для создания мультиков.

– занимательный проект, который порадует поклонников анимационного жанра. CrazyTalk ориентирован на двухмерных персонажей. Утилита обладает функцией считывания человеческой головы , что позволяет моментально создавать готового героя. Скачать программу для создания мультиков можно с официального сайта.

Достоинства:

• Возможность создания спрайтов.
• Поддержка анимации человеческой головы.
• Приятный и доступный интерфейс приложения.
• Обширная библиотека , где хранятся готовые шаблоны персонажей.
• Базовый набор инструментов, позволяющий не отвлекаться на ухищренные параметры.

Недостатки:

• Главный недостаток CrazyTalk заключается в отсутствии элементов рисования . Из-за этого потенциал существенно снижается. Для полноценной работы по созданию мультфильмов потребуется помощь сторонних утилит.

– утилита, способная создавать простые анимационные ролики. Их основа может состоять из текста, изображений или геометрических фигур. Именно поэтому в Hippani Animator имеется функция форматирования объектов .

Достоинства:

• Работа с векторной графикой.
• Логичное построение интерфейса.
• Совместимость с большинством браузеров.
• Преобразование проектов в HTML-коды, видеоролики и т.п.

Недостатки:

• Перечень недостатков типичен для иностранных продуктов: отсутствие русского языка и требование иметь опыт работы с аналогичными приложениями. Кроме того, Hippani Animator подойдет только для несложных проектов.

Blender – программа для создания мультиков и 3D анимации, способная обрабатывать трехмерные изображения . Несмотря на широкий спектр возможностей Blender абсолютно бесплатный, поэтому начать работать с 3D моделями может каждый желающий. Blender – лучшая бесплатная утилита для решения наиболее сложных задач. Скачать приложение для создания анимации можно на официальном сайте .

Достоинства:

• Необычный интерфейс-трансформер, который при должном изучении становится надежным помощником в создании мультиков.
• Широкий выбор плагинов , готовых объектов, а также пререндеренных сцен.
• Полная кастомизация панели инструментов и рабочего поля.
• Открытый исходный код.

Недостатки:

• Уникальность меню заставляет «привыкать» к нему даже опытных пользователей.
• Механика приложения основывается на «горячих клавишах », поэтому их придется запомнить.
• Работа с 3D объектами требует мощного железа.

– это продукт производства всемирно известного бренда, хорошо зарекомендовавшего себя на рынке. Практически все Flash игры, эффектные анимации и рекламные баннеры на сайтах делаются при помощи Adobe Flash Professional. Отлично себя показывает программа и в реализации творческого потенциала.

Достоинства:

• Поддержка фирменного языка программирования Action script, существенно расширяющего функционал софта.
• Широкий набор инструментов , способный решать любые задачи связанные с Flash анимацией.
• Возможность создавать ролики с применением JavaScript в привычном формате редактора.

Недостатки:

• В одном из обновлений разработчики убрали костную анимацию .
• Для понимания всех аспектов работы потребуется немало времени.

– бесплатная программа, специализирующееся на векторной двухмерной анимации мультиков на русском языке. Для создания красочных и интересных мультиков в распоряжении пользователя находится широкий набор инструментов. От пользователя остается только проявить фантазию. Благодаря функционалу ее можно использовать для рисования аниме.

Достоинства:

• Поддержка большинства версий Windows, начиная от XP.
• Работа с векторными и растровыми изображениями.
• Сглаживание острых углов при обработке.
• Настройка панели инструментов под себя.
• Чтение популярных видео форматов.
• Поддержка 32-битных и 64-битных ОС.
• Наличие русскоязычного интерфейса.

Недостатки:

• Наблюдаются непродолжительные фризы при просмотре кадров на отдельных устройствах.
• Ограниченность касательно работы с трехмерными объектами и анимацией.

– программа для создания трехмерных текстов и стереометрических фигур. Присутствует функция рисовки 2 D контура с возможностью преобразования в 3D объект. Утилита превосходно подходит для создания необычных баннеров, вывесок и прочих моделей.

Достоинства:

• Библиотека встроенных шаблонов, анимации и сцен.
• Детальная настройка параметров анимации.
• Поддержка форматов 3DS, DXF, BLEND, OBJ.
• Экспорт в форматы AVI, SWF, GIF.
• Логичный интерфейс приложения.
• Наличие портабельной версии.
• Быстрое освоение софта.

Недостатки:

• В Aurora 3D все хорошо пока не приходит осознание того, что данный продукт не может называться полноценным трехмерным редактором.

– профессиональный инструмент для создания покадровой анимации . Именно с помощью этой программы свет увидел шедевр Тима Бертена «Франкенвини». Помимо этого, утилита используется в некоторых картинах студии Disney.

Достоинства:

• Интуитивно понятная рабочая среда, основанная на системе вкладок.
• Автоматическая корректировка света при помощи Video Assist Levels.
• Автоматическое управление движением камер.
• Наличие векторных элементов рисования.
• Синхронизация движений губ с текстом.
• Визуализированная временная шкала.

Недостатки:

• Высокая стоимость лицензионной версии.
• Английский язык главного меню и рабочей панели.
• Не лучший выбор для новичков из-за множества сложных настроек.

Является профессиональной программой для реализации покадровой съемки мультфильмов при помощи виртуальных видеокамер. Узкая специализация открывает возможность управлять настройками камеры при помощи софта. В том числе в распоряжении начинающего аниматора будет находиться несколько известных анимационных техник. С их помощью можно значительно сэкономить время.

Достоинства:

• Несколько версий софта «Capture», «Junior» и «Pioneer» для решения различных задач.
• Предварительный просмотр кадров в режиме реального времени.
• Контроль и настройка параметров камеры.
• Поддержка работы на двух мониторах.
• Чтение форматов PAL, HD, Film (2K-4K).
• Поворот изображения на 180 градусов.
• Невысокие системные требования.

Недостатки:

• Ориентированность на кадровую анимацию снижает универсальность софта.
• Низкие требования не позволяют программе соревноваться с «титанами» монтажа.

В статье рассказывается о том, как сделать графику для компьютерной игры, используя пластилин или глину, и что для этого понадобится. Предполагается разбить статью на две части.

Первая часть перед вами, и она будет о том, как собрать дома студию для создания пластилиновой анимации, а также про особенности съёмки и используемые при этом приёмы. Собственно, я программист, поэтому опыта в создании игр у меня больше, чем в съёмке, так что материал в первой части будет проще, и может содержать какие-либо неточности.

Создания эффектов stop-motion анимации

Вот несколько базовых интересно выглядящих приёмов:

Медленное превращение одной фигуры в другую (морфинг)

Плавное изменение размера

Подстановка между кадрами новой модели

Иногда полезна замена кадров в обратном порядке (например, от сердца отрезается по кусочку, и снимается его сворачивание, которое после разворота во времени даёт желаемый эффект его появления из-под катящегося вниз бревна).

Прыжки и полёты
На этом стоит остановиться подробнее. В каждом кадре строятся дополнительные подпорки, удерживающие модель в воздухе на желаемой высоте, далее при пост-обработке подпорки в каждом кадре стираются.

Вот пример обучающего видео, как сделать подскакивающий мяч:

Использование этих приёмов в динамике можно посмотреть в роликах в конце статьи.

Анимация модели

Для начала надо выбрать, какая частота кадров вам нужна. Для новичков подойдёт 6 или 8 кадров в секунду, профессионалы выбирают 24. От частоты сильно зависит реалистичность анимации, но для мобильной игры стоит также задуматься о размере полученных изображений, важно найти баланс между качеством и размером.

После этого можно расписать на бумаге словами последовательность ключевых кадров. Для начала рекомендую держать в голове правила анимации «Подготовка, или отказное движение» и «Смягчение начала и завершения движения», приведённые в принципах анимации Диснея по ссылке в начале раздела.

Пример такой последовательности для анимации махания рукой:
«В первых 5 кадрах модель стоит неподвижно, следующие 10-12 кадров поднимает руку вверх, далее 20 кадров машет рукой слева направо три раза, далее 10-12 кадров опускает руку вниз». По этой инструкции можно приступать к съёмке. Получившаяся анимация:

На этом всё, в следующей части я расскажу о том, как обработать анимацию так, чтобы её можно было использовать в игре.

Ну и напоследок, несколько роликов, сделанных в ходе экспериментов:

Теги:

• разработка игр
• дизайн игр

Технология создания мультфильмов из пластилина называется Stop Motion анимация. Stop Motion — это видео материал, полученный из последовательностей кадров, снятых на фото, или выбранных из видео.

Материалы и программы для создания мультфильма из пластилина: пластилин, фотоаппарат, компьютер, микрофон, и программы (например, Киностудия Windows Live, Windows Live Movie Maker, Nero, или программы для создания пластилиновых мультфильмов Claymation Studio, Moho, Anime Studio Pro). По этой технике можно создавать также рисованные или кукольные мультфильмы.

Принцип мультипликации состоит в быстром воспроизведении на экране заранее подготовленных рисунков (картинок). Поскольку зрительные нервы не фиксируют информацию продолжительностью < 1/6 сек., то быстрая смена кадра (изображения на экране) не замечается человеком. С точки зрения технологии процесс выглядит так: на каждом следующем рисунке фигурка представлена в чуть иной фазе движения. Отдельные рисунки покадрово фотографируются, а затем проецируются на экран со скоростью 24 кадра в секунду в звуковой анимации или 16 кадров в секунду в немой.

По технологическому процессу мультфильмы бывают:

• — рисованные (в такой технике работала компания Уолта Диснея);
• — компьютерные;
• — кукольные (впервые появились в России, известные мультфильмы: «Чебурашка», «Варежка»);
• — пластилиновые (мультфильм «Пластилиновая ворона»);
• — песочные (использование любых сыпучих материалов).

Технология создания мультипликационного фильма

(из опыта работы Лобода Н.В., воспитателя МАДОУ д/ с№14 г. Ишима)

Если вы, вместе с воспитанниками (возраст детей 5-7 лет), решили создать свой собственный мультипликационный фильм, вам понадобится:

1. Цифровой фотоаппарат

3. Компьютер с программой для монтажа видеоматериалов (Киностудия Windows Live, Windows Live Movie Maker, Nero, или программы для создания пластилиновых мультфильмовClaymation Studio, Moho, Anime Studio Pro и другие).

4. Подборка музыкальных произведений

5. Материалы для создания персонажей и декораций (бумага, краски, пластилин, природные материалы и т.п.)

1 этап. Разработка сюжета мультипликационного фильма.

Сюжетом может быть простая сценка, длиной в несколько минут, придуманная детьми, или инсценировка известной сказки, рассказа, песенки, стихотворения, но постарайтесь, чтобы мультфильм нес в себе какую-то законченную идею, мысль. Хорошо, если инициатором создания сюжета выступят дети. Продумайте с ними из какого материала лучше сделать мультипликационный фильм. Для первых проб лучше использовать немного объектов.

2 этап. Создание персонажей и декораций.

Обсудите с воспитанниками персонажей и декорации будущего мультипликационного фильма. Создайте героев Вашего мультфильма (для человечков или животных можно предварительно сделать каркас из проволоки). Подготовьте декорации, для этого можно распечатать фон на листе бумаги, можно использовать пластилинографию, объемные предметы: домики, деревья, кусты, предметы интерьера. При съемке с нескольких ракурсов можно подготовить несколько разных фонов.

3 этап. Подготовка рабочего места.

В зависимости от того, какие материалы будут использованы для создания мультипликационных фильмов, вам понадобится оборудовать рабочее место.

Если действие будет разворачиваться на горизонтальной плоскости стола или пола, установите штатив с фотоаппаратом объективом вниз. Посмотрите в объектив фотоаппарата, в кадре не должно быть ничего лишнего (края листа, тени от мебели или людей…). Для такой съёмки подойдёт интенсивное, но равномерное освещение рабочей плоскости. Основной лист (фон) лучше закрепить.

Если в мультипликационном фильме используются объёмные фигурки, то рабочее место должно представлять собой сцену с декорацией. В такой съёмке важно правильно поставить свет.

4 этап. Подготовка рабочих материалов.

Все необходимые материалы для создания мультфильма нужно приготовить сразу. Потому что, после того, как сделан первый кадр, дети оказываются в состоянии игры. Они начинают быстро менять ситуацию в кадре, стремясь достичь конечного результата.

Конечно, в процессе съёмки возникают и новые идеи. Такие инструменты, как ножниц, клей, цветная бумага, пластилин, фломастеры должны быть рядом.

5 этап. Съёмка статичных картинок — фотографий.

Итак, когда всё готово к съёмке, представьте, какие чувства должен вызвать ваш фильм у зрителей. Помните, Что это состояние будет во многом обусловлено первыми кадрами, которые они увидят и первыми звуками, которые они услышат.

Мультипликационые фильмы повествовательного или обучающего характера лучше начать с чистого листа. То есть первый кадр это чистый лист – фон. После на нём появятся персонажи, а уже потом будет происходить действие.

Установите предметы и героев в первоначальную позицию, настройте фокус, контрастность и другие параметры съемки. Сделайте первый кадр.

Измените немного положение героя. Сделайте второй кадр. В одной секунде видео должно быть 5-24 кадра, от их количества будет зависеть точность и плавность движения героев. Чем меньше различий между кадрами, тем плавнее будет движение объектов.

Важно, чтобы при съёмке не двигался фотоаппарат. Поэтому закрепите его на штативе, устойчиво поставьте штатив, так чтобы дети не сдвинули его. Для съёмки, нажатия кнопки, лучше выбрать одного «ответственного».

6 этап. Верстка (монтаж).

Перенесите отснятые фотографии на компьютер. Разместите снимки, музыкальные композиции, голосовые записи в программе для монтажа. урегулируйте скорость движения кадров каждого по отдельности или всех сразу. Если есть необходимость, Вы можете их копировать, вставлять, удалять.

Если фильм необходимо озвучить, то лучше это сделать, когда закончите монтаж на временной шкале. Тогда ребёнку легче сориентироваться в сюжете и прокомментировать происходящее на экране. Но можно также записать звук заранее и снимать мультипликационный фильм, прослушивая аудиозапись. Переведите получившуюся работу в формат видео и наслаждайтесь просмотром.

Важно сразу показать готовый мультфильм детям. Тогда технологическая цепочка создания фильма будет им понятней. А при съёмке нового мультипликационного фильма, они более осознанно подойдут к процессу. Когда дети смотрят самостоятельно созданные мультипликационные фильмы, они радуются результату и гордятся своим участием в создании фильма. С удовольствием показывают его родителям, проговаривают, как они его создавали.

Для воспитателей детского сада совместное создание мультфильма с детьми — это дополнительная возможность рассказать о чем-то новом, закрепить пройденный материал, сделать наглядное пособие для занятий или игр.

ИКТ-проект «Создание пластилиновых мультфильмов»

Цель проекта: используя возможности информационных технологий, создать пластилиновые мультфильмы

Форма: групповой проект. В группе 3-4 человека

Предметные области: филология, технология, искусство

ИКТ-компетентность:

· Первоначальный опыт работы с простыми информационными объектами, в том числе с аудио и видеофрагментами;

· Сохранение результатов своей работы;

· Создание натурной мультипликации с использованием инструментов ИКТ: компьютера, микрофона, фотокамеры.

Планируемые результаты:

школьники научатся лепить из пластилина зверей, птиц,

создавать декорации;

инсценировать сказку;

снимать цифровым фотоаппаратом;

работать в программе Movie Maker;

добавлять запись собственного голоса к видеоряду;

добавлять музыкальное сопровождение к видеоряду;

Переводить в формат видео.

Так как проект групповой то школьники получат:

Опыт социальной и межкультурной коммуникации;

Нравственно-этический опыт взаимодействия со сверстниками, старшими и младшими детьми, взрослыми в соответствии с общепринятыми нравственными нормами;

Первоначальные навыки трудового творческого сотрудничества со сверстниками и взрослыми;

Мотивация к самореализации в социальном творчестве, познавательной и практической, общественно-полезной деятельности;

Первоначальный опыт самореализации в различных видах творческой деятельности; формирование потребности и умения выражать себя в доступных видах творчества.

Технология создания мультфильма из пластилина

Техника создания мульфильмов из пластилина называется Stop Motion анимация. Stop Motion - это видео материал, полученный из последовательностей кадров, снятых на фото, или выбранных из видео.

1. Прочитать сказку и выбрать подходящую для воплощения в мультфильме. Для создания пластилиновых мультфильмов лучше всего подходят сказки про животных, так как они небольшие по объёму и в них мало действующих персонажей.

2. Вылепить пластилиновых героев (для человечков или животных можно предварительно сделать каркас из проволоки). Подготовить декорации. - облепить сверху тонким слоем пластилина соответствующего цвета. При съемке с нескольких ракурсов можно подготовить два или три разных фона.

3. Установить источник света, это может быть настольная лампа. Закрепить фотоаппарат так, чтобы полностью исключить возможность сдвига – при помощи штатива или других средств.

4. Установить предметы и героев в первоначальную позицию и настроить вручную фокус, контрастность и другие параметры съемки (вручную – чтобы автоматические настройки не менялись от кадра к кадру). Сделать первый кадр.

5. Чуть подвинуть героя и сфотографировать его еще раз. В одной секунде видео должно быть 5-24 кадра, от количества будет зависеть точность и плавность движения.